永远热泪盈眶

相与梅心

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90年代手绘摇滚夜海报：嚎叫之夜 Scream Night

其实90年代的摇滚就是这些海报，粗狂，张扬，肆无忌惮，充满力量。
那是中国摇滚的黄金时期！

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那时候，摇滚是如此POP，他们不需要比别人愤怒，不需要比别人另类，不需要比别人艺术，就可以享受到“我们的歌”所带来的启蒙。

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中国最早的摇滚乐不是音乐现象，而是80年代文化现象的一部分。在摇滚乐大热的90年代前半，作为音乐的摇滚乐几乎没有真正的听众群。当时的人们听摇滚的同时，也听齐秦、赵传。90年代初的摇滚乐类型很单一，多以正面、阳刚、理想主义的面目出现，实际就是80年代阴魂不散的余音。

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至于那时的摇滚巨星，很可能是流行文化初萌时有限资源产生的错觉。正如当年谁没看过《霍元甲》《渴望》，谁不能张口背出几条一样的广告？而这一切，在流行文化爆炸化发展的今天，都成为不可能了。

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早期影响最大的是“中国摇滚之父”崔健，其他出名的摇滚乐队有眼镜蛇、七合板、1989乐队、唐朝乐队、黑豹乐队、、面孔乐队、高旗和超载乐队、汪峰和鲍家街43号、指南针乐队、轮回乐队、长镜头乐队、扭曲的机器、零点乐队、瘦人、二手玫瑰、阴影乐队、子曰乐队、红色摇滚、BEYOND（香港）、太极乐队（香港）等等。个人有郑钧、陈劲、许巍、臧天朔（早期）、王勇、等等。
1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩摇滚三杰时期。魔岩三杰为窦唯、张楚、何勇。

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“摇滚没那么神圣，没那么地下，没那么反抗。”郝舫说，长期以来，在中国，摇滚自己和大众合谋界定了摇滚的边缘形象，而这几乎等于自掘坟墓。“好在今天小孩们意识的多样性，文化的开放程度都不是以前能比。”

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今天的摇滚乐形式更加多元化。愤怒、反抗的主题依然存在，但摇滚早已不是简单的愤怒机器。当“清醒”在1997年第一次穿上尖领衬衫，轻松柔和的英式摇滚就开始在中国出现。接着，朋克、电子、迷幻……所有类型都出现了。音乐的创作也由90年代单纯的旋律主导，发展到自由围绕乐器、节奏发展音乐，在流行文化爆炸的同时，摇滚的音乐形式也发生了爆炸。一些年轻乐队在摇滚中抒发坦荡的快乐。只要是真实、自由的表达，摇滚完全可以卸掉社会责任的包袱而依然充满力量。

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“多样化是人生的目的。世界上没有一个地方可以用一样东西来概括一切。”郝舫说，“中国正在变得越来越有钱，却越来越不好玩。越来越多的人认识到，摇滚是可以玩起来的东西。”在与附加在它身上的文化价值剥离以后，音乐上更多元、概念上更纯粹的摇滚乐正在获得新的流行基础。

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不管怎么说，摇滚是不死的，因为他象征着当时年轻人的思想和梦想，永远是赤裸和坦诚的。
永远热泪盈眶！