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让·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕,是法国近代绘画史上最受国民爱戴的画荚冬也是法国巴比松派的代表画家。诞生在诺曼底省的一个农人家庭,青年时期种过田。他创作的作品以刻画农人的劳动和生涯为主,具有浓烈的农村生涯气味。他用新颖的目光往察看天然,否决那时学院派一些人以为高尚的绘画必需表示高尚人物的不雅念。他爱生涯、爱劳动、爱农人。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。今后接踵创作了《拾穗者》和《晚钟》等名作。他说:“我的平生中除往郊野外我什么也没有看到过,我只想尽我的才能把它们表示出来 。”
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《拾穗》 1857年 巴黎卢浮宫躲
1857年画家43岁时,完成了《拾穗者》。在已经收割后的郊野里,3个麻烦的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗。画中没有复杂的排场,也没有过多细节,十分纯真,令人一目了然。3个农妇神志疲乏,头顶着盛夏的骄阳,在似火的烈日烧烤着的年夜地上寻找失踪的麦穗,辛苦的汗水已浸透了粗平民衫。画面的布景是堆成小山似的麦垛,主人骑在顿时监视农人们干活,丰产前景和远景3个农妇形成光鲜的对照。这就暗示在丰产的年成,农人们仍然不得温饱。重年夜的社会题目,严格的阶层对峙,在这幅画中被画家器具体的形象深入地揭示了出来。作品问世今后发生了惊人的社会反应,资产阶层评论家凭着他们的敏感,从政治上作出论断:“画里有农人的***声。”“这3个拾穗者如斯孤芳自赏,的确就像3个同命运的女神。”还有人惊呵责道:“在这3个凸起在天空前的拾穗者后面,有农人***的刀枪和1793年的断头台。”事实上画家并没有他们想得那么多,他只是把本身的阅历和感触感染画出来罢了。这幅画的性命就在于真实,这种真实能引起人们对阿谁社会的猜忌。所以作为写实主义画家的米勒使资产阶层觉得惧怕。米勒在他所有的画中都采取了简练伎俩,表示丰盛的内在,他的思惟概念都经由过程真实的形象和排场天然地吐露了出来。他发明了一种无与伦比的农人典范,他笔下的农人具有一种朴素、仁慈、浑厚和稚拙的美,永远披发着土壤的气味。米勒是巨大的农人画荚冬他的艺术是公认的农村生涯的庄重史诗。他用画笔和色彩表达了农人对地盘的迷恋,也揭示了仁攀类缭绕地盘而争斗的喜悦与悲痛。人们称米勒是“乡巴佬中的但丁、土包子中的米豁达琪罗”。
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《晚钟》 1850年 巴黎卢浮宫躲
看到这对在田间默默祷告的农人佳耦,我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声:这“钟声”好象越来越年夜,传得越来越远…… 也许是这对鹄立在农田里剪影一般的农民与地平线交叉的情势使人联想到了庄重、神圣的“十字架”,从而,拉近了农民、教堂与欣赏者的间隔并强化了教堂钟楼的“音响”感应;也许是因为日暮余辉的覆盖、屏息静思的农民和静穆沉静的年夜地的反衬;也许是因为画家决心把人物、景物恰到好处地虚化,不单人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体,好象欣赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体……
这浓烈强烈的宗教感情,这凝重圣洁的宗教氛围,这庄重、肃穆、令人敬畏的宿命颜色和安贫乐道的***徒形象,这深邃深挚、悠远、悲壮的诗意境界,这直指人心的精力魔力;假如不是一个忠诚的***教徒,没有在宗教境界修炼到必定水平,没有深挚的文学艺术涵养,没有宏大的精力投进和高明出众的绘画身手,是很难创作出如许的佳构的。
这外在粗陋、朴素,甚至木纳、痴呆,而心坎纯净忠诚、温柔仁慈的农人形象,不仅表现了米勒对农人的深深懂得和深挚的情感,也表现了19世纪后半叶艺术家强烈的***意识以及实际主义的求实精力。
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《嫁接树木的农民》 1855年 巴黎卢浮宫躲
米勒的作品凸起的作风特色是厚重粗糙,他似乎不特殊留意细节的刻画与刻划,更为重视粗犷强悍与整体感的塑造;画面中农民、老婆与婴儿的人物关系、颜色关系、油画技法,都显得天然朴素,平实亲热,转达出一种亲和的家庭氛围。这是一幅实际主义的风情画。
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《洗澡的放鹅少女》 1863年 巴尔的摩沃尔特斯美术馆躲
在静静的小溪旁,在浓荫森森的合欢树下,牧鹅的村姑脱往了衣裳,用脚试着溪水的深浅,预备在溪中洗澡徜徉。一束阳光透过浓荫的裂缝,射在少女的身上,极其圣洁敞亮。远处狼藉的鹅群,无拘无束地嬉水游弋,自由欢乐。一声鹅叫,划破这静谧的世界,响彻周围的村落。这田园的意境,令人向往。
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《播种者》 1850年 美国波士顿美术馆躲
米勒假寓巴比松村的第一幅作品是《播种者》,画了一位顶天登时、身着红蓝短衫的青年农人,迈着雄壮的程序,在落日下撒播种子,他那深褐色的帽子与开阔爽朗的天空形成了强烈的明暗对照,倾斜的地平线和迈步的伟人形成有力的交叉。在米勒表示的农人题材中,始终将农人形象与地盘慎密接洽在一路,作为年夜地的主人凸起在画面上。艺术批驳家戈蒂埃看了这幅画今后指出:“播种者似乎是用土壤自己塑造出来的一样。”从这幅画中我们看了农人和地盘性命与共的关系。
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《收成者的午餐》 1850--1853年 波士顿美术博物馆躲
这些为田主打工的农人在高峻的麦垛旁安息午餐,晚到的村姑忸怩地低着头不敢进餐,而阿谁青年农人死力劝告,其他人也以等待的眼光看着她,她那腼腆犹豫的神志纯朴而浑厚。米勒的画没有一点虚张声势,没有一点掩饰和夸大,用真挚目光把农人的生涯情景再现出来,看他的画就像是看生涯自己一样。米勒所塑造的人物从不侧重细节的精微描绘,而以人物的动势转达内涵思惟情感。造型的高度归纳综合和简洁与杜米埃有类似之处。
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《牧羊女》 1863年 巴黎奥赛博物馆
一个村落牧羊女,站立在草原的田野中,默默在祈祷天主赐赉一天的安然生涯。在这幅画中,为了展现农村妇女的日常劳动生涯,画家捕获了一个十分抒怀的牧羊生涯排场(天空、草原、羊群、祷告着的少女):高高的地平线,平展与广阔无垠,牧羊女披着旧毛毡披肩,围着红头巾,孤单地与羊群为伴。这个头上包着暗红色绣花毧帽,身上披着厚重毛毡的牧羊女,背对着羊群与彩霞,兀自编织着手上的毛线衣,她微躬的身影与专注的神色,好像祈祷般的忠诚。这幅画无论就颜色,仍是牧羊女形象都处置得比拟过细、同一、***。真实感增强了全画的乡土头土脑息。一八***年米勒以这幅《牧羊女》加入法国巴黎沙龙美展,获得极高的赞誉。
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《种苹果树的佳耦》 1861-1862年 波士顿美术馆
这是法国北部金色的秋天,一对农人佳耦正在田间收拾他们的地盘,画面由金黄与赭红两种色彩揉和在一路,使年夜地和原野浮现为一种迷人的颜色。汉子头戴一顶褐色粘帽哈腰侧着身子,双手握着一枚撅头在刨地,他的两条腿扎在土壤上用出力气鼓鼓。女人站在汉子的右边面朝地盘,她头上缠着一条灰色丝巾,使她脸部的神色安静而安祥,女人的那只右手伸向汉子撅头在刨地的地位,土壤似乎板结的很硬。他们的死后站立着两棵树,树下有一个圆形的条筐,筐沿边搭着一件深色衣服,筐里这对农人佳耦的婴儿正在睡梦中。树下还有一头灰色的毛驴,它竖着耳朵在倾听什么?而不远处的四棵小树金黄着远方若隐若现的村落,使天空的水蓝和灰利剑的云诗意而敞亮。
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《扶锄的男人》 1863年 旧金山私家珍藏
1862年米勒完成《倚锄的人》,强烈地表示诞生活苦楚的分量。在一片荒凉的地盘上,一个青年农人正在扶锄喘息。这小我从早到晚难以直腰,只能偶尔停下来,喘一口吻。锄地的年青人在暑热的田间倚锄而立,仰首喘气,昂首了望。似乎生涯和劳动繁重的分溜在脱经耗尽了他精神,而面前还有***的麦田等候着耕作,远方则是城市昏黄的身影,那是不属于他的另一种生涯。这无疑是一幅向社会挑衅的作品,他刻画的是一个庄重的劳动者形象,画家在这里发出了一声凄厉的呐喊。 米勒《扶锄的男人》是美的.固然,在画面上那一片杂草丛生,乱石成堆的贫瘠地盘上,他扶着锄头,喘着粗气鼓鼓,疲乏得直不起腰来.可是“美不是用脸上的形和色所能表示的”,他那抬起的头,那远看远方的双眼,吐露着心坎的悲苦和命运的艰辛,表示着对幸福生涯的等待和憧憬。
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《担牛犊》 1864年 芝加哥艺术学院
贫苦潦倒。米勒在巴黎贫苦潦倒,亡妻的冲击和穷困压得他透不外气鼓鼓来。为了保存,他用素描往换鞋子穿,用油画往换床睡觉,还曾为接生婆画招牌往换点钱,为了逢迎资产者的感官刺激,他还画过俗气初级的***女。有一次他听到人们群情他说:“这就是阿谁除了画下贱赤身、此外什么也不会画的米勒。”这使他伤透了心。从此他下决心不再逢迎任何人了,果断走本身的艺术途径。
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《树下小憩》
“巴比松画派”形成。1849年巴黎风行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫丹利剑露四周的巴比松村,这时他已35岁。在巴比松村他结识了科罗、卢梭、特罗容等画荚冬在这个穷困闭塞的村落,他一住就是27年之久。米勒对年夜天然和农村生涯有一种特别的深挚情感,他夙起晚回,上午在田间劳动,下战书就在不年夜通光的小房子里作画,他的生涯异常困苦,但这并没有影响他对艺术的热爱和寻求,他经常因为没钱买颜料就本身制作柴炭条画素描。他爱生涯、爱劳动、爱农人,他曾说过:“无论若何农人这个题材对于我是最适合的。”于是,以卢梭、狄亚纪要普勒、科罗和米勒为重要成员的、在欧洲美术史上申明卓着的“巴比仲画派”就如许形成了。此后的27年,是米勒平生中创作最为丰盛的时代。
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《务农回来》
19世纪60年月,米勒的作品在法国画坛引起极年夜的反应。他的作品曾经一次次地被谢绝,直到1867年,米勒在巴黎展览会上获得了社会的第一次认可,人们逐渐熟悉了米勒艺术的┞锋正价值。 他的平生,物资生涯极为不性冬有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他身后,法国为购回《晚钟》一画,竟花了80多万法郎。天才和不幸往往在人的命运中伴生。1875年12月22日,画家在巴比松去世。 |