布留洛夫 古典主义巨匠

麦田守望者

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卡尔·巴甫洛维奇·布留洛夫(Briullov，Karl Pavlovich，1799—1852年)，是***19世纪上半期学院派的代表巨匠，优良的的汗青画家、肖像画家。诞生于彼得堡，父亲是画家兼装潢雕镂师。10岁时，勃留洛夫被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。1819年因其童贞作《凝睇水中的纳克索斯》一画而脱颖。他在彼得堡皇家美术学院师从于伊凡诺夫。1822年赴意年夜利进修，意年夜利古代艺术和文艺回复时代巨匠们的辉煌成绩对他的创作发生了重年夜的影响。1827年他赴庞贝古城遗址考核后，于1833年完成了名作《庞贝的末日》，为他和***博得了名誉。普希金评价这幅画堪称“俄罗斯画坛的初日”。

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《意年夜利凌晨》  1823年 德国基尔美术馆
1823年卡尔·布留洛夫来到意年夜利后完成了这幅画。画中的光线十分主要，画家本身对此如斯写道：我让模特在日光中被照亮，盘算从后面照光，从而让脸和胸脯处在暗影中而又受被太阳照亮的喷泉的反光。从而让一切暗影比拟纯洁从窗进来的┞氛显明得可爱得多。在画中在喷泉的细流下洗脸的年青女子被柔和的晨曦照亮。这幅画为布留洛夫带来了名看，开初获得意年夜利评论界的好评，然后则是被皇家艺术家奖金协会重视。协会将《意年夜利凌晨》赠给了亚历山德拉·费奥多洛夫娜，尼古拉一世的老婆。天子想要《凌晨》的成对画，这成了布留洛夫后来画就《意年夜利晌午》的基本。

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《意年夜利晌午》   1827年   圣彼得堡国立俄罗斯博物馆

《意年夜利凌晨》和《意年夜利晌午》构成了一套画（这种系列是浪漫主义时期的特点）——凌晨，芳华，性命的黎明；晌午，成熟，充分的精神。在这幅画中初次呈现了画家爱好的略带布衣颜色的年青美男形象。难怪皇家艺术家奖金协会对这幅画十分冷漠，对此画家辩驳道：“我下定决心在那些情势中寻找朴实的本性，我们常碰到这种她，比起严厉的雕像式的美经常更爱好她。”

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《庞贝末日》   1830—1833年  圣彼得堡国立俄罗斯博物馆

布留洛夫在1828年到访了那不勒斯四周的庞贝，在那边画了大批草稿，为未来有名的关于公元前79年维苏威火山喷发与庞贝城扑灭的画作做预备。油画在罗马展出时获得了欣喜若狂的接待，然后被送往巴黎卢浮宫。这幅作品成为画家第一幅在国外受到如斯年夜爱好的画作。瓦尔特·司各特男爵将这幅画称作“非凡的史诗”。作品的主题是古典素材，因为画家的艺术幻象与大批光影游戏，作品已经从新古典主义作风向前迈了几步。《庞贝末日》杰出地刻画出了俄罗斯浪漫主义美术的特色，这种浪漫主义混杂潦攀理想主义、对于外光画的很年夜的爱好以及阿谁时期特有的对于这一类汗青题材的狂酷爱好。

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《拔士巴》 1832年

情节取自《旧约·列王纪下》。拔士巴是年夜卫王的统帅乌利亚之妻。年夜卫在拔士巴洗澡时看见了他，命令派乌利亚上火线送命，然后将拔士巴占为己有。为此年夜卫获得了处分，他的头生子诞生七天后逝世往。比起故工作节，布留洛夫对于古代东方文化馥郁芳香的美更感爱好。画作的主题是阳光下袒露的身材，这让画家能展露本身在装潢装点上的天才。女主角的面庞留在暗影中，可是她的侧身却从下方被照亮，从而发明了鲜活肉体的感到；画布上四处分布着颜色的反光。黑仆的皮肤凸起了年夜理石的雪白，并为画作带来些微色情义味。

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《布女骑士》

画中人物是乔瓦尼娜与阿玛齐莉娅·帕齐妮姐妹，布留洛夫的老友尤·巴·萨莫依洛娃的养女。在《女骑士》中叙事没有动作显得主要。姐姐生硬地坐在烈顿时，可是本身却完整坚持平静。蛮力屈从于懦弱的美——这是浪漫主义最爱的主题之一。女孩的脸蛋幻想般地漂亮。意年夜利式的外表在布留洛夫的时期被以为是完善的，画家是以也十分甘愿答应地表示它。色彩精巧的闪变与布疋的闪烁——蔑在突个细节仿佛都庄重公布这幅“全世界最好作品”的富丽辉煌。

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《晚会回来》 1842年 布留洛夫 *** 249cm×176cm 布 油彩 莫斯科　特列恰科夫美术馆躲

晚会回来的贵夫人，在侍女的搀扶下徐徐走来。画面简练、巨大，凸起了晚会回来的题旨。这是一幅逐渐解脱古典主义伎俩，加倍富于浪漫***的作品。颜色富丽而同一，条理分明，反映了布留洛夫在艺术上的不竭摸索与改革精力。

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《玛·阿·贝克和女儿像》  1840年

布留洛夫被以为是正式画，尤其是女性正式画的巨匠。“宇宙只能以女性美满了结，”画家曾经说过。对美的观赏在这幅画中也很显明。但在这里，刻画一个在宫廷获得认可的美男时，布留洛夫虽有一身工夫，却也未能避免那种上流社会的官方情协调古典主义的虚礼。女主角看起来十分拘谨，她显得不敷天然，纯洁是在奢靡的室内乱装潢中拗造型。就连母爱的主题也没有为画面增添暖和——年青女子的脸是冷淡的，而她的女儿看上往则完整像是个木偶。

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《凝睇水中的纳克索斯》  1819年

画的主题来自奥维德《变形记》，是布留洛夫的童贞作,年青的布留洛夫因这幅画获得了皇家美术学院的金奖，一举成名。

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《自画像》  1848年

人的个性以其多样性和内涵性命的不成预知性一向使浪漫主义时代的画家感爱好。自画像作风的成长就是这种爱好的成果。《自画像》是布留洛夫在一次沉痾后一蹴而就的，是以在此中如斯天然地吐露出浪漫主义的一个要害主题——无力的身材与强盛精力的奋斗。颜色极端地非物资化，红黑主色调凸起了布满内涵***的惨白面庞，头发则被比作火舌。无力下垂的手、疲乏的面庞与画中的气力公开抗衡。半圆形的画框、玄色工作服、连带山羊胡和小胡子的发型、手的姿态都让人想起老一辈的大师（同时期人将画家称作“俄罗斯的凡·代克”）。布留洛夫同时把本身画成落空空想的“世纪儿”和“诸神的选平易近”。批驳家对布留洛夫的《自画像》写道：“他的一切实质都在您眼前；这幅画一会儿表示了魂灵的各个分歧面，而这是作者的理智经由过程无数次的察看才获得的；是以，越是多地凝视布留洛夫的肖像画，就越能多地在此中发明各方面的┞锋理和深入。”

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《波兰国王斯托凡·巴托里围攻普斯科夫城》
在布留洛夫10岁时就被送进彼得堡美术学院幼儿班学画。而后升进美术学院师从于叶戈洛夫和伊凡诺夫，很快把握了学院派的素描技法。1822年赴意年夜利进修，意年夜利古代艺术和文艺回复时代巨匠们的辉煌成绩影响了他平生的创作运动。但他并不知足于对巨匠作品的模拟，他说过，我不须要随着门户走，那样就如同攀龙趋凤一样。他一向在摸索本身的新画风。布留洛夫在创作中寻求幻想化的美，并力图使其接近古典美的尺度。但他解脱